H o u s e o f T r e e s

Foi um Colibri que me levou a esta Casa de Árvores. Um duo proveniente da Suécia que a wikipédia, ao dia de hoje, ainda não descreve. Trata-se de Djamila Skoglund Voss e Rob Coe, ambos cantam e ele também compõe e toca. Os House of Trees são mais do que duas vozes e uma guitarra: são a folia melodramática da escandinâvia. 

Às vezes, apresentam ao vivo alguns convidados. A música que fazem compromete-se algures entre a folk e o jazz, com folhagens clássicas aqui e ali, diferenciando-se num estilo que acolhe e progride. Gosto especialmente desta Crooked Tree, porque me parece saída de um concerto de Kusturica. A flauta é o instrumento encarregue de desencadear magia e o restante arranjo é funcional, porém, nesta casa de árvores não se esclarecem os enigmas: do princípio ao fim de cada tema, sente-se a omnipresença de um mistério que não se esvai. 

O papel dos H.o.T. é uma miscelânea de humor e drama e a maga Djamila consegue a façanha de levitar a voz afora das florestas encantadas suecas. Apesar da densidade das imagens sonoras, olhamos para cima e, através da sua voz e transparência, vemos a luz do dia. Este fenómeno tão rico e simultaneamente despretencioso é o expoente da música que fabricam. E em My Love há em Rob um ‘je ne sais quoi’ de Patrick Watson sugerido pela melodia que a guitarra destila porque neste tema, Rob só faz coro. E, como não admira, a natureza em panorama fica-lhes bem.

Em Maio passado andaram em digressão no norte do nosso país com os Colibri. E a música que estas bandas produzem parece radicalmente diferente. Comparações à parte, os troncos levantam-se da terra, os pássaros param nos galhos das árvores e o universo funciona nesta harmonia. Sob certos aspectos, a heterogenia de estilos vence, como por exemplo, no caso dos mashups (que até já aqui falei), alguns totalmente desprovidos de ligação fundem-se surpreendentemente. E estes suecos saem do botequim para a sala de espectáculos, refinando-se em menos de nada: embora melhore o papel de parede e a acústica, os músicos continuam iguais a si próprios e assim provam ser adaptáveis. 

Esta casa de árvores sustenta o carisma das bandas-revelação e as suas raízes e fundações vão conquistando mais mundo longe dos solos suecos. Há passarinhos que levam recados no bico e as estacas em terra sêca aprumam-se melhor.

C o l i b r i

Foi a primeira canção que os Colibri escreveram: Alguns dias depois. 

Hoje, divulgaram-na assim:

Pintei os teus olhos numa tela 
para que os pudesse guardar
juro não te deixar 
pelo menos não os apagar
Com tintas escuras desenhei
traços tão subtis
pintados de todas as cores 
todas as cores do carvao e do giz

Eu não quero ficar lá
porque lá não é meu
esta ansiedade de ti
faz-me querer mudar tudo
ou ficar parado mesmo aqui
Mas alguns dias depois
voltei para ti
achava que eras tu
achava que dava certo
ficar eu a descoberto.

U t t e r

Foi em 2006 que um grupo de amigos bracarenses se juntou. Influenciados pelos Sigúr Rós, U2, Radiohead, entre outros, chamaram ao seu projecto Utter, termo que traduzido significa “completo, absoluto, inteiro, infinito” porque aspiravam ao canónico, ao elevado e ao total. As letras são em Inglês e é nesta língua que definem a música que fazem: “Our music is always inspired by the universe, by the places where we’ve been (...) by listening to our music, we want people to be carried away to an imaginary place where everything's controlled through the natural equilibrium of the universe”.

via Facebook página oficial dos Utter

Foram finalistas do Festival Termómetro em 2011, e, nesse mesmo ano, editam o álbum “Empty Space”, cujo nome porventura poderia ter surgido em género singular da canção de título quase semelhante (ou não estivesse no plural) do álbum “The Wall” de 1979 dos Pink Floyd. E apesar do título, com os Utter nenhum espaço é deixado vazio.

November 1st abre as cortinas do álbum para uma paisagem atmosférica e instrumental. Entramos no espírito. Segue-se The Same Thing, os instrumentos são complementados com uma letra que (não encontrei disponível e) me parece ser esta:

Who Am I to teach you

If you keep me warm

But who am I to tell you

We are losing time

But who am I, and who am I, to rest you

We will be just fine

There ain’t no one to save you

We must go

But who are them to change you

We can always run away

And you just have to trust me

It won't be better if you stay

But who am I, and who am I, to rest you

We will be just fine

Would you trust me back? It's your time to go 

Would you trust me back? It's your time to go 

It’s time to go

If you leave me out here I'll be cool

Do you see?

Do you see?

If you open your eyes I’ll be there.

A estética musical dos Utter é um agregado de coerência electrónica onde a guitarra estende caminhos que a voz de João Pedro Botelho percorre. Não há obstáculos. Nada parece estar a mais. Nesta faixa, por momentos quase sem instrumentos - não fora uma mão dedilhar as cordas da guitarra -, o tom vocal eleva-se mas, a harmonia nunca é descontinuada interpelando-se, logo a seguir, a primeira corrente musical. A versão acústica ilustra a competência da banda:

Into the Light carrega algumas influências dos Sigur Rós. Old Guitar é uma promessa de liberdade, uma projecção de futuro dedilhada nas cordas da guitarra. The Walking Dead é talvez a faixa mais pop, o videoclip oficial foi gravado na Crácia (em Zagreb) e entregue de presente aos Utter. Volta a sensação de experimentalismo em Empty Space. You Draw A Line Between contou com a colaboração dos Noiserv. Em So Beautiful, fala-se de sonho. O som é expansivo. A letra inspiradora. Podemos deitar-nos num campo e olhar o céu transportando-nos dali. Primeiro através do teclado, como um colchão confortável. Depois o movimento acontece. O coração bate depressa. Apetece deixar-nos ir. Intuimos uma paisagem geométrica que nos embala e vagueamos deitados ao sabor da vibração das cordas friccionadas. O que ouvimos condiz com este vídeo (não oficial) que foi editado por um fã e que os Utter já divulgaram na sua página.

Aguarda-se novo disco para o início de 2014 mas, desde o Verão passado, João Botelho e o guitarrista Galiano dividem-se entre este projecto e o Colibri que, no último ano, os tem mantido ocupados. Resta saber qual dos projectos voará mais alto, se o beija-flor a cantar em português, ou, se este que é inteiro, completo e totalmente (utter) em inglês, ainda que o principal e comum aos dois seja universal: afinal, tudo isto é música.